Cine Japonés

Akira Kurosawa: Los sueños, tradiciones, naturaleza y consecuencias.

Akira Kurosawa, uno de los directores más aclamados de la historia del cine, una mente revolucionaria que redefinió la industria y un pilar fundamental para la visión artística de Japón. El cine japonés siempre ha sido importante para mí, en especial cuando se trata de la animación; sin embargo, los trabajos de Kurosawa no se quedan atrás, pues he podido disfrutar de algunas de sus películas a lo largo de mi vida, hay muchas escenas icónicas y algunas de las que más recuerdo justamente son de su película Dreams de 1990.

En “Dreams (Yume)” tenemos un vistazo íntimo a su mundo a través de ocho historias basadas en sus propios sueños. La película es una meditación muy profunda y personal sobre la humanidad, la naturaleza y la espiritualidad, y se nos presenta con una maestría cinematográfica que en mi opinión alcanza la perfección.

Cada historia nos presenta temáticas y narrativas muy interesantes mientras acompañamos a Kurosawa a través de sus sueños o en algunos casos, pesadillas. En lo particular dos de estas se me han quedado grabadas desde que puedo recordar.

"Luz del sol a través de la lluvia"

Un niño que desobedece la advertencia de su madre y observa lo que no debe ver, la procesión de los zorros. Este es uno de los más oníricos junto con el siguiente, y nos presenta asombro y culpa, destacando el poder de la tradición y el respeto por lo sobrenatural.

"El huerto de los duraznos"

Aquí, un niño se encuentra con los espíritus de los duraznos talados, quienes le reprochan por la destrucción de su hogar. Se expresa la melancolía, esperanza, y la fuerte, la conexión espiritual entre la humanidad y la naturaleza. La escena del florecer de los duraznos es una que recuerdo muy bien desde hace años, y siempre me ha encantado, los colores, la composición y la secuencia en conjunto es hermosa.

"La tormenta de nieve"

Un grupo de alpinistas lucha por sobrevivir en una tormenta, enfrentándose al agotamiento e incluso las alucinaciones. Aquí podemos observar la determinación luchando contra la fragilidad humana frente a la naturaleza, y la secuencia de la muerte intentando cobijar al alpinista me parece increíble.

"El túnel"

En este segmento un comandante se encuentra con los fantasmas de su pelotón, que murieron bajo su mando. Se explora el remordimiento y el peso de la responsabilidad, cuestionando el costo emocional de la guerra. La escena de los fantasmas marchando por el túnel también es otra de las que recuerdo muy bien de hace años, me parecía muy aterradora, pero ahora puedo apreciarla mejor por lo triste que es.

"Cuervos"

Un pintor entra en los paisajes de los cuadros de Vincent van Gogh, este segmento es el que más diferente se siente en comparación al resto, y, sin embargo, aún logra capturar su propia magia, es el más surrealista y no lo recordaba, por lo que se sintió muy fresco, es uno de mis favoritos de ahora en adelante.

"El monte Fuji en rojo"

La explosión de las plantas nucleares abrazando al monte Fuji muestra el pánico de las personas mientras Japón se acaba y el rojo orilla a las personas a tomar una decisión. Se nos transmite angustia y desesperación, criticando el abuso humano de la tecnología.

"El ogro llorón"

Este puede sentirse un poco como una continuación del Segmento anterior, pues es una visión postapocalíptica de mutantes con forma de demonios que fueron humanos, condenados por la contaminación nuclear. Aquí hay un profundo arrepentimiento, que actúa como advertencia sobre la degradación ambiental, la escena de los demonios llorando del dolor me provoco escalofríos, pues captura muy bien las consecuencias de la estupidez humana.

"La aldea de los molinos de agua"

Kurosawa termina con una historia más tranquila sobre una comunidad que vive en armonía con la naturaleza, simple pero a su vez muy profundo. Hay una serenidad y sabiduría que habla sobre una alternativa pacífica al ritmo frenético de la vida moderna, alejados de la electricidad, y otras comodidades de las cuales dependemos.

Kurosawa es un maestro a la hora de presentarnos estas historias, la manera en la que inician justo como en un sueño donde no recuerdas el porqué estás ahí en primer lugar, los elementos surrealistas, o el cómo terminan con un final abierto que te deja con una intriga. Ciertamente, logra sumergirte en esa sensación que tienes al despertar de un sueño y su manera de darles vida está muy por encima de la mayoría, personalmente destaco algunos elementos que él ha dominado y que me fascinan en todas sus obras. Kurosawa utiliza la composición visual y el color como un lenguaje narrativo. Cada historia tiene una paleta específica que capturan su tono emocional y composiciones que te dejan sin palabras, una de mis favoritas es la escena final de "Luz del sol a través de la lluvia", es hermosa y al mismo tiempo te deja intrigado, al igual que los colores en "El monte Fuji en rojo" donde el rojo y el azul nos encierran en una encrucijada mientras los demás colores de los compuestos químicos se acercan.

El diseño sonoro y musical también son impresionantes, cada pista musical complementa las escenas a la perfección, mi favorita y que me sorprendió bastante fue en "Cuervos"donde el Preludio de "La gota de Agua" de Chopin, una pista que he escuchado en otras obras y me encanta, se incorpora sin problemas en la secuencia de Kurosawa. También los sonidos, en la Tormenta de nieve y en "El túnel", se sienten tan atrapantes, las pisadas, los quejidos, el viento o el eco pueden reflejar muchas emociones por sí solos, y Kurosawa sabe como usarlos.

Y aunque el ritmo puede parecer lento en comparación con el cine convencional, es justamente uno de los elementos que dan impacto y fuerza en las obras de Kurosawa, permitiendo que el espectador aprecie cada plano y reflexione sobre los mensajes e ideas que se presentan.

En conclusión, Dreams es una obra maestra, tanto visual como filosóficamente, y es otra de esas obras que van más a allá del cine convencional. Kurosawa no solo comparte sus miedos, deseos y reflexiones a través de sus sueños, sino que también nos invita a mirar hacia nuestro interior y reconsiderar nuestra relación con el mundo.